两个要点
1、基本照明：
总体布光基本照度控制在800一1000LX范围内。分区布光、前区照度为2000一2500LX范围内：中区明度为1500一2000LX范围内；后区为800一1000LX范围内。
2、基本造型：
做好空中、背景造型，营造好特定气氛完整性。避免或消除阴影，景物遮光，光线交叉重叠，阴影区人为扩大等效果的产生和出现。
布光图是组织灯光气氛配光。配色的一种表达形式。画布光图一般有两种方法：一种是将这场戏中的不论多少次变化，都把灯与投光线全部画在一张图，上，但缺陷是用灯多。变化多。许多投光线交错重合地表现在一张图上就看不清楚了。还有一种是按变化程序画出一幅幅场景的布光图。在设计构思初稿阶段，并不是很详细地画布光线。而是根据布光的一般规律与特殊要求，用简单的表达方式记录这一场景”的灯光气氛配光、配色的思考，初是不完整的片断构思记录。随着构思的深入，反复修改，不断完善，直到形成一幅幅能前后贯通、连续的完整的灯光变化布光方案。
舞台面光和两侧耳光的配置和运用
一、面光的配置和运用
1、投射位置：正面35度到60度较为合适。一般有1--2道，直接投射与交叉投射相结合。
2、使用器材：一般使用聚光灯、变焦聚光灯、造型灯。面光上灯具运用，如2KW--5KW的聚光灯、造型灯、PAR灯、追光等。色温一般在2800K--3200K之间，也有高色温的可达到4000K--4200K，如氙灯等。
3、面光的色彩配置：一种是原色和白光的配置。原色光效损耗较大，一般和白光配合使用。一种是间色照明。如用黄、品青搭配使用。当然，具体要根据剧情来配置色彩。一般说来。面光色彩不宜太浓，解决照明时，更是如此。只有在渲染气氛的过程中方使用饱和色。
4、色温运用：一般常用的升降色温方法是使用色温系列色纸。如雷登系列的82A、B、C; 85A、B、C。
5.投射方法：
a垂直投射：可获得正面均匀的投射。
b交叉投射：增加中心区域及纵深亮度。增加场景面积。
c重点投射：增加重点角色及景物的亮度。
6、光区分布：大面积渲染和小面积强调相互结合。一般采取冷暖对比的方式应用。
7、光区的透视效果；如前景的亮度和色彩变化如果有意和后区形成差异，则会形成明显的透视效果。
8、面光的分色组合：根据颜色或演出形式分组，有时要根据演出内容来分。
二、两侧耳光的配置和运用
1、耳光：获得从舞台一侧或两侧投射到舞台演员或场景的光。
2、耳光配置及应用特点：
a使被照射人物。景物有立体感。
b作面光、辅助光、人物造型光。
c从一侧或两侧对舞台气氛进行渲染。
d外侧灯或内侧灯交叉投射可获得较大的投射范围。光色相同从两侧投射时，位置高的灯一般投射较远的位置。
e浅色灯一般放在高位置。
f选择部分灯具作重点投射。
g选择对称或不对称投射。
其它：
1、导演的处理方式不同，布景的风格也是多种多样，布光技术理当有所创新。
2、话剧、舞蹈、戏曲等剧种不同，布光与用色应根据这些艺术形式的特点与要求去考虑。
3、演出艺术的发展，于镜框式舞台已不能满足创作的需要。伸出式舞台。四面观众的舞台等等这类舞台的布光将在后面作专门阐述。
近几年演出市场呈上升态势，临时搭建各种舞台更是司空见惯。在搭建舞台的同时我们需要考虑到舞台搭建的环境、考虑到光照问题、观众的观看角度、舞台的层次稳固性、上下舞台的通道和数量、人流管理、天气因素等很多细节的问题。
由于舞台搭建是一个小众产业，很多舞台搭建人员由于经验不足导致搭建好的舞台有的不符合主办方的要求，不得已返工不说，还劳心费力耗财，更甚至导致事故的发生。不少人感慨：在声效、灯光、视觉越来越精益求精的当下，舞美行业却存在入行门槛低、外行扎推等问题。